Я себя считаю человеком далеким от культуры, но в Русский музей сходить очень советую, потому что там есть картины, которые, правда поражают. Заходишь в зал, а там висит “Последний день Помпеи”, которые не картинка в интернете, а огромное полотно в 5 человеческих ростов! И каждая деталь настолько интересно и необычно сделана, что там можно легко провести минут 30, просто разглядывая ее.
В этой статье я расскажу про самые интересные шедевры Русского музея, про все картины, стоимостью более 1 000 000 $, а также дам советы, как получить максимум удовольствия посещения.
Информация для туриста
Режим работы: пн 10:00–20:00; ср,пт-вс 10:00–18:00; чт 13:00–21:00
Михайловский Дворец и Корпус Бенуа — это один музей и они соединены проходом, вход стоит 350 рублей.
Маршрут как добраться от метро Невский проспект (Гостиный двор) до музея:
В Корпусе Бенуа современные картины, ужасная навигация и там реально заблудиться. Мне приходилось спрашивать дорогу чтобы найти залы интересных художников, а потом найти выход.
В Михайловском дворце более классические. Заблудиться и что-то пропустить сложно, потому что один путь по которому вы идете. Тут что-то пропустить сложно
Картины Айвазовского
Невозможно пройти мимо полотен знаменитого художника-мариниста. Английский живописец Уильям Тернер, преклоняясь перед его талантом, посвятил ему стихотворение. Его «Девятый вал» известен во всем мире; это первое, что приходит на ум при упоминании Ивана Айвазовского. Бушующая стихия, и борьба человека с ней, изображенная на полотне, сразу же прославили художника. Сам царь Николай I приобрел картину для своей коллекции. Интересно то, что, ранее живописец никогда не переделывал небо на своих картинах, но в «Девятом вале» оно буквально было переписано заново. В итоге Айвазовский смог добиться невероятного эффекта в изображении пробивающегося сквозь тучи солнца. В 2005 году на аукционе картина была оценена в 1,704 млн $.
Еще шедевр, хранящийся в Русском музее и написанный незадолго до смерти живописца – «Волна». Это полотно считается наравне с «Девятым валом» одним из сильнейших у Айвазовского.
Картины Куинджи
В стенах здания можно увидеть известную картину мастера: «Лунная ночь на Днепре». Ради этого шедевра сам художник долго организовывал моновыставку: следил, чтобы правильно подобрали помещение и освещение полотна. В работе использовался и особый состав краски, составленный Куинджи вместе с Менделеевым: она слегка отсвечивала в темноте. На выставку выстраивались огромные очереди из желающих насладиться талантом Куинджи. Картину купил великий князь Константин Константинович – родственник царя и известный меценат.
«Лунная ночь на Днепре» не дошла до современного зрителя в первозданном виде – она потемнела от воды и сырости на яхте у великого князя. Но очарование таинственного лунного света все равно чувствуется в этом шедевре.
Сразу после выставки, имеющей шумный успех, художник неожиданно перестал появляться на публике. «Радуга» — это первая работа после двадцатилетнего перерыва, которую Куинджи показал публике. Шедевр художника писался пять лет и не менее известен, чем «Лунная ночь…» Здесь в полной мере видна тяга живописца к нестандартным цветовым решениям и световым эффектам. Очень необычно нестандартное изображение радуги: она не семицветная, а больше похожа на вспышку света. Эта картина обязательна к просмотру для тех, кто хочет в полной мере понять талант мастера.
Картины Репина
Главный шедевр Репина «Бурлаки на Волге» также хранят стены Русского музея. Изучение этого полотна начинается еще со школьной программы. Интересно, что главный шедевр был написан художником в молодом возрасте: ему еще не было 30 лет. Лица персонажей реалистичны и достоверны, так как мастер лично был знаком с каждым из изображенных работников-бурлаков и подолгу вел с ними беседы. Это помогло ему отразить на холсте своеобразный и самобытный характер каждого персонажа.
Илья Репин знаменит и другими своими картинами. Например, в музее находится полотно «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», которое еще раз подтверждает мастерство мастера в создании индивидуальных, характерных портретов. Картина признана исторически недостоверной, но имела шумный успех и была выкуплена императором Александром III.
Особого внимания заслуживает самая масштабная работа художника: «Торжественное заседание Государственного совета». Этот панорамный шедевр был выполнен Репиным в рамках правительственного заказа в честь столетнего юбилея со дня учреждения совета. На картине изображен 81 человек. Под монументальное полотно и предшествующим ему шестьюдесятью портретам государственных деятелей выделен отдельный зал с естественной подсветкой – окном в потолке. Каждое из лиц на огромном холсте узнаваемо, а масштабы и реалистичность композиции позволяют зрителю окунуться в эпоху начала 20 века и создают эффект присутствия на этом знаменательном событии.
Картины Семирадского
Генрих Семирадский – талантливый живописец конца 19 века – один из классиков академической живописи. В основе его творчества – библейские, античные и исторические сюжеты. «Фрина на празднике Посейдона» — шедевр, принесший ему мировую известность. Ради написания картины художник ездил в Грецию, чтобы окунуться в атмосферу юга и античности. Полотно поражает своими гигантскими размерами. Картина стала самым популярным экспонатом, и сразу после выставки была выкуплена за 30000 рублей императором Александром III и размещена в коллекции музея. Сам Семирадский за заслуги в искусстве был принят в ряды членов Академии художеств.
Картины Филонова
Ценители современных течений в искусстве смогут познакомиться поближе с неоднозначным творчеством советского художника-авангардиста Павла Филонова. Русский музей владеет такими его картинами как «Крестьянская семья» и «Формула весны». На настоящий момент его картины стоят миллионы долларов, хотя сам художник умер нищим от голода в блокадном Ленинграде. В СССР не провели ни одной его выставки: единственная, запланированная Русским музеем в 1929 году сорвалась по идеологическим причинам.
Картины Шишкина
Не нуждается в представлении всем известный пейзажист Иван Иванович Шишкин.
Наиболее его популярное произведение искусства: «Утро в сосновом лесу» находится в Третьяковской галерее. Но в Русском музее, тем не менее, можно насладиться другими не менее известными его картинами, такими как: «Корабельная роща», «Ручей в березовом лесу», «Мордвиновские дубы» и самой его колоритной картиной «Перед грозой». Глядя на шедевр, буквально можно почувствовать, как застыла вся природа в ожидании грозового раската.
Картины Врубеля
Впечатление от экспозиций, представленных в картинной галерее, будет неполным без мрачных и внушительных полотен первого русского символиста Михаила Врубеля. И в первую очередь следует обратить внимание на его картину по русским сказкам: «Богатырь». Типичное для Врубеля искажение пропорций не выглядит гротескно, а подчеркивает силу и простоту русского былинного персонажа. Интересен факт, что мастер нарисовал картину сразу на холсте, без подготовки, набросков и эскизов.
В стенах музея хранится и незаконченная картина демонического цикла мастера: «Летящий демон». По мнению многих людей его времени, именно углубление в этот цикл картин привели художника к душевным мукам, а впоследствии и к сумасшествию.
Картины Малевича
Музей обладает уникальной по своей величине коллекцией работ знаменитого Казимира Малевича: в собрании более 100 картин живописью и 40 – графикой.
«Голова крестьянина» — эскиз к утерянному большому полотну «Крестьянские похороны», написанный в оригинальной манере супрематизм. Своим стилем картина отдаленно напоминает икону, но написанную в очень примитивной манере. Также в музее хранится большое полотно «Скачет красная конница» — единственная признанная в Советском союзе абстрактная работа Малевича.
В корпусе Бенуа среди коллекции Казимира Малевича хранится скандально-известный «Черный квадрат» — один из четырех написанных. Шедевр одновременно выражает идею, что современное искусство больше не требует изображения предметов («нуль форм» или «ничто») и символизирует икону нового времени – пустоту, без бога (на выставке картина висела в красном углу). «Черный квадрат», хранящийся в русском музе, — второй по счету из написанных. Первый, с которого делались авторские копии остальных, находится в Третьяковской галерее. Вариант в Русском музее готовился для выставки в Венеции и отличается от первого квадрата размерами и пропорциями.
Картины Верещагина
Любителям истории и описаний военных сражений стоит увидеть знаменитые картины мастера-баталиста – В.В. Верещагина. Сам художник непосредственно участвовал в военных действиях в Средней Азии, служил во время русско-турецкой и русско-японской войны. В основном все его картины являются неким прямым репортажем с места событий, показывая быт и ужасы войны. Такова картина «Шипка-Шейново ( Скобелев под Шипкой)», где Верещагин переносит на холст свои впечатления от знаменитого завершающего сражения в русско-турецкой войне.
Помимо известного шедевра, Русский музей владеет редким полотном, на котором художник не изображает батальные действия. «У дверей мечети» — картина из турецкого периода мастера, рисующая экзотический быт восточной страны.
Самые знаменитые шедевры Русского музея
Помимо указанных мастеров живописи, в стенах музея хранятся шедевры, впечатление от экспозиций без которых будет неполным. Эти картины всегда на слуху и ярко характеризуют периоды становления русской живописи.
Ангел Златые власы
Российская иконопись славится по всему миру. А самый ценный и древний ее памятник хранится в Русском музее. Икона «Ангел Златые власы» предположительно датируется 12 веком, принято считать, что родом она из Новгорода, а автор остался неизвестен. Особенность иконы – в редком, византийском стиле ее написания. В мире существует всего двадцать творений подобного стиля.
Волосы вестника Бога вышиты сусальным золотом, отчего шедевр получил свое название.
Последний день Помпеи
Шедевр на все времена писался Карлом Брюлловым около шести лет, включая наброски и эскизы. Художник лично посетил Неаполь и присутствовал при раскопках города Помпеи около Везувия. Для полной исторической достоверности полотна, живописец консультировался с археологами и историками, а многие лица нарисованы с реальных гипсовых слепков погибших при извержении вулкана жителей Помпеи.
Полотно, после громкого успеха на выставках в Милане и Париже, было подарено императору Николаю I. Сам Брюллов был удостоен золотой медали от французской академии художеств.
Очередь
Яркой фигурой советского авангарда является живописец Алексей Сундуков. Мастера ставят наравне с Малевичем по способу передачи эмоций простыми формами. Его картина «Очередь» — самая поздняя из рассматриваемых шедевров, — она датирована 1986 годом. Огромная, возникшая ниоткуда и непонятно за каким товаром стоящая очередь буквально гипнотически действует на зрителя. Это самое безжалостное изображение эпохи дефицита, наступившей в уже разваливающемся Советском союзе, которое стало знаковым для конца 20 века.
Переход Суворова через Альпы
Василий Суриков запланировал свой шедевр к 100-летию альпийского похода Суворова. Ради достоверности в изображении пейзажа и особенностей рельефа Альп, художник лично ездил в Швейцарию. Движение, катящихся как лавина со спуска солдат, выписано невероятно достоверно. Говорят, именно передача скольжения по льду людей особенно долго не давалась мастеру. Детально прорисовано каждое лицо персонажей полотна, солдаты и казаки имеют свою индивидуальность: выражения страха, смеха, серьезности и сосредоточенности заставляют долго вглядываться в полотно. Спокойное лицо полководца Суворова, маленького и худого старика, – Суриков взял по легенде или у отставного офицера, или у учителя гимназии.
Император Николай II был настолько восхищен получившейся картиной, что сразу выкупил ее для Русского музея.
Оборона Севастополя
Шедевр Александра Дейнеки создавался в 1942 году, в разгар Великой Отечественной войны.
Справка: мастер работал военным журналистом и сам неоднократно побывал на линии фронта. Однако, свою главную работу он рисовал по фотографии.
Замысел полотна, передающего ужас войны, появился у автора после попавшегося ему на глаза снимка разрушенного Севастополя. Детали и образ города, уничтоженного войной, оставили глубокое впечатление у художника. Картина родилась спустя полгода после возникновения замысла и была выставлена в Москве. Огромное героическое полотно, выполненное в характерном для советского искусства экспрессивном стиле, создает очень мощное впечатление. Особенность шедевра – в непропорциональности фигур – защитники Родины выглядят гигантами по сравнению с захватчиками.
Витязь на распутье
«Сказочная тема» представлена в Русском музее самым известным художником подобных сюжетов – Виктором Васнецовым. Его «Витязь на распутье», в отличие от «Богатыря» Врубеля, написан в традиционном стиле, без искажения пропорций. Перед своим шедевром мастер создал пробную картину. «Воин в шлеме с кольчужкой», находящийся на данный момент в Серпухове, практически идентичен окончательному варианту, но имеет ряд фундаментальных отличий. В окончательной версии Васнецов повернул богатыря спиной к зрителю (фигура стала монументальнее, а на первый план в композиции вышла надпись на камне), убрал дорогу (демонстрирующую наличие хоть какого-то пути) и стер часть надписи, показав неумолимый ход времени. В итоге, шедевр приобрел большую суровость и навевает на зрителя чувство безысходности, конца всех дорог. Картина была куплена и долго находилась в коллекции у знаменитого мецената Саввы Мамонтова.
Смерть комиссара
Для ознакомления с советским периодом живописи следует в первую очередь обратить внимание на ключевую фигуру эпохи: Кузьму Сергеевича Петрова-Водкина. В отличие от тяги к гигантизму и пафосу советской идеологической культуры, мастер в своих работах предельно честен. В этом уникальность его «Смерти комиссара», которая писалась ровно год. В ней гибель на поле боя показана как страшная обыденность: атака продолжается, солдаты не выражают скорбь или печаль, а просто бегут дальше. И сам комиссар, так же как и поддерживающий его боец, равнодушен к своей судьбе. Усталые от Гражданской войны, герои апатично следуют навстречу своей судьбе.
Несколько советов для комфортного посещения
Прежде всего по поводу очередей. Они бывают и часто, предугадать заранее сложно. Если какая-то знаменитая выставка, то очередь легко может быть часа на полтора.
Я советую приходить до 11.00. И имейте ввиду — в Русский музей есть 2 входа, если с одной стороны очередь, то с другой вполне может быть свободно.
Экскурсии для всех желающих проходят 2 раза в день — в 13 и 15 часов, стоят 450 рублей за взрослого и 200 за школьника/студента/пенсионера.
Иногда на экскурсии приходит слишком много людей и сотрудники вводят списки предварительной записи. Я советую перед посещением позвонить по телефону +7 (812) 595-42-48 и уточнить — нужно ли записываться. И на всякий случай напомню — вы идете на экскурсию в Михайловский дворец (Михайловский замок — это другой корпус)
Большинство знаменитых картин постоянно ездит по выставкам, поэтому будьте готовы, что вы увидите не все. Я не смог увидеть Девятый вал, Черный квадрат Малевича и несколько других.
Рядом с каждой картиной висит описание в виде QR кода, но он не работает, Есть еще аудиогиды за 300 рублей, но по отзывам там ничего интересного, лучше попробуйте попасть на экскурсию.
Многие пишут об ужасном состоянии музея и плохом освещении — это чистая правда. Рассмотреть картины в коридорах невозможно, все засвечено. Но в главных залах с этим проблем нет.
Не стоит забывать, что Русский музей это старинное историческое здание, поэтому не стоит ждать комфортных условий при его посещении, но богатые экспозиции и редкие шедевры мастеров стоят того, чтобы потерпеть некоторые неудобства.
(2 оценок, среднее: 4,00 из 5)